Vous êtes toutes et tous invités au vernissage, le 15 janvier prochain, à la Galerie d’art Antoine-Sirois, en formule 5 à 7. Les deux artistes seront présents, offrant une occasion unique de découvrir et d’échanger sur leurs pratiques respectives. Bouchées et breuvages seront servis.

Clara Lacasse

Crédit photo : Maya Naidu

Clara Lacasse (Montréal, 1993) s’inspire de la construction des récits liés à l’Histoire, à la nature, aux sciences et à l’imaginaire collectif. Par un travail axé sur l’image photographique, elle soutient une réflexion critique sur les représentations engendrées par la culture visuelle et sur l’image comme instrument de connaissance et de pouvoir. Lauréate du prix Nouvelle génération de photographes (2022) décerné par Le Musée des Beaux-Arts du Canada et la Banque Scotia, Lacasse a présenté son travail au sein d’expositions individuelles à VU Photo (Québec) et DRAC (Drummondville), ainsi qu’à travers des expositions collectives au Canada, notamment au Musée des Beaux-Arts du Canada (Ottawa), à l’Arsenal (Toronto) et au Centre Skol (Montréal). Ses projets ont reçu l’appui du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

 

François Lacasse

Crédit photo : Alexis Brousseau

 

François Lacasse vit et travaille à Montréal, où il développe depuis 1992 une recherche picturale rigoureuse et évolutive. Sa démarche s’est d’abord articulée autour des problématiques de l’image, explorant les tensions entre le visible et le lisible à travers des procédés de fragmentation et de superposition. Ce travail initial, centré sur la mise en retrait de l’image, interrogeait la vision comme activité, et la lecture comme expérience.

Au tournant des années 2000, son attention s’est portée sur les qualités physiques des matériaux, avec un intérêt marqué pour la couleur et ses comportements. Les différentes consistances du liquide coloré, les gestes de l’application et les effets de la gravité ont alors structuré ses tableaux. Vers 2010, l’introduction de la peinture à l’huile a permis l’élaboration de nouveaux protocoles, où le procédé de l’empreinte et la précision du dessin occupaient une place centrale. Depuis 2014, un retour à l’acrylique s’est opéré, favorisant les écoulements et les réactions aléatoires entre pigments et fluides. Ce travail récent accorde une place plus grande au hasard et aux phénomènes matériels, révélant une poétique de la mécanique des fluides.
François Lacasse est titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal, où il a enseigné de 2001 à 2016. Membre actif de la Galerie B-312 depuis 1992, il y a occupé les fonctions d’adjoint à la direction puis de co-directeur entre 1998 et 2001. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles à la Galerie René Blouin (Montréal) depuis les années 2000, ainsi que dans des expositions de groupe et en duo, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée régional de Rimouski et plus récemment au Musée d’art contemporain des Laurentides à Saint-Jérôme.
En 2002, le Musée d’art contemporain de Montréal lui consacre une exposition bilan couvrant dix années de recherche. En 2009, le Musée d’art de Joliette présente Les déversements, une exposition rétrospective qui circulera ensuite à Halifax (Mount Saint Vincent University Art Gallery), Kingston (Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University) et Calgary (Illingworth Kerr Gallery, Alberta College of Art and Design). Il est actuellement représenté par la Galerie Blouin/Division.

L’exposition Diaphanoscopie des artistes Clara et François Lacasse réunit des œuvres issues de leurs pratiques individuelles, ainsi qu’un tout nouveau corpus d’œuvres inédites. L’exposition prend la forme d’une invitation lancée aux artistes à observer le travail de l’autre, à l’analyser et, parfois même, à y participer.

François Lacasse réfléchit la peinture depuis plus de trente ans, en conservant au fil du temps une approche fondée sur la superposition de la matière. Des couches de pigments, élaborées dans son atelier-laboratoire, se déploient sur de grandes toiles abstraites et brumeuses, où la profondeur et la transparence de la substance sont les personnages principaux.

Clara Lacasse, par ailleurs, interroge les lieux et les objets à travers la photographie. Sa démarche documentaire témoigne généralement de l’intervention humaine dans l’espace, bien que les figures humaines y soient absentes. Par le geste photographique, elle y appose son regard, adouci par des choix techniques précis.

Malgré la diversité de leurs médiums, plusieurs éléments réunissent les artistes. Ce lien se manifeste notamment par une approche intuitive, une curiosité à l’endroit de différents phénomènes et l’observation de l’objet et de la matière. À l’image de la technique de la Diaphanoscopie, où la lumière est utilisée par translucidité pour révéler des couches plus profondes de la matière, leurs œuvres dévoilent, chacune à leur manière, une dimension ou une composition cachée.

En lien avec cette exposition

À venir