Biographie
Dominic Besner
Dominic Besner est né en 1965, à North Lancaster en Ontario. Il a terminé un baccalauréat en architecture à l’Université de Montréal (1992). Sa fréquentation du milieu universitaire lui a inculqué un regard critique lui permettant de définir sa vision d’un milieu de vie axé sur l’humain, avec une préoccupation pour le passé, le présent et l’avenir. Surtout, cette formation l’a amené à découvrir sa véritable passion, la peinture, et à envisager son métier de façon à transformer son bagage formel en une esthétique picturale de la figure et de l’espace, à travers le regard de l’artiste, soit mi réaliste, soit mi fictif. Besner emploie, pour la création de ses tableaux, une technique mixte sur canevas; il privilégie le pastel à l’huile et sa palette riche en couleurs, ainsi que la peinture acrylique, le mortier de structure, le china marker et la peinture aérosol. À ces matériaux s’ajoutent une technique d’application avec les doigts et le grattage de la toile. L’atmosphère affective des compositions de Besner est un passeport visuel pour une conception du monde renouvelée, riche et profonde, basée sur la ligne et la couleur. L’image résultant du travail de l’artiste devient celle d’un monde en soi, dépassant largement la bi-dimensionalité de la toile.
Martin Bundock
Martin Bundock est consultant en art et commissaire d’exposition. Il a présenté plusieurs expositions au cours des dernières années, en espace public (Promenade des artistes du Quartier des Spectacles) en espace privé (Siège social du Cirque du Soleil) et dans plusieurs galeries (Marlborough de New York, TOHU, Galerie MX de Montréal). Il est membre du comité d’acquisition du Musée des beaux-arts de Montréal.
Présentées à la Galerie d’art du Centre culturel et à l’Espace d’exposition Groupe Mach de la bibliothèque de droit, l’exposition Strophes d’une poésie est structurée de manière à présenter le travail de l’artiste par les sujets et les thèmes qui le caractérisent. Chaque thème étant représenté par quelques tableaux, présentés et confrontés de manière à souligner ou amplifier le thème en question. Cette présentation donne une lecture qui permettra aux visiteurs de saisir la diversité, la profondeur et la constance du travail de l’artiste. Dans le but d’apporter une compréhension globale du travail et de stimuler une interprétation personnelle de l’œuvre, des essais, scientifiques et artistiques seront publiés pour accompagner l’exposition. Les sujets abordés sont la solitude, la théâtralité, l’extravagance, les animaux, l’architecture et le choc des couleurs. L’exposition est constituée de plusieurs peintures, gravures et dessins originaux de l’artiste auxquels s’ajouteront divers documents, des essais en plus de plusieurs contenus numériques.
